لماذا يجب على الممثلين ممارسة أشكال فنية مختلفة
![](https://www.alwataneamag.com/wp-content/uploads/2020/10/actor-1.jpg)
غالبًا ما يسأل الطلاب عما يجب فعله بعد الدورة التدريبية الأولى في التمثيل ، بطبيعة الحال ، يمكنك تقوية تدريبك بالانتقال إلى المستوى التالي أو الاختلاف المعروض، من دورات المبتدئين إلى المحسّنين ، ومن أسلوب التمثيل إلى المسرح، يمكنك التعلم من مجموعة واسعة من المدربين التمثيليين ، الذين سيكون لديهم أساليب مختلفة وأفكار مختلفة وفي النهاية ، هذا الاختلاف هو الذي ينشط حرفتك.
على نفس المنوال ، يقترح الخبراء عليك أيضًا أن ترمي لنفسك كرة منحنية، بعد دورة التمثيل ، لماذا لا تستكشف شيئًا يبدو أنه على الطرف الآخر من المقياس ، مثل دورة الرقص أو دورة الكتابة ؟ ثم انظر كيف يمكن نقل هذه المهارات مرة أخرى إلى عالم الممثل.
بعد كل شيء ، لا يعمل التمثيل في الحبس الانفرادي ، بل يثري نفسه من خلال دمج المهارات والأفكار من الخارج. خذ على سبيل المثال المسرح – مثل الكنيسة أو الملعب الرياضي ، فهو غني بالمجتمع، إنها مساحة يتجمع فيها الناس لرواية القصص أو سماعها ، والازدهار في كل ما يحدث خارجها ، يغذيها عالم دائم التغير.
تقول ستيلا أدلر ؛ “كلمة المسرح تأتي من اليونانيين. وتعني مكان الرؤية، إنه المكان الذي يأتي الناس إليه ليروا حقيقة الحياة والوضع الاجتماعي”، في الواقع ، إنه يحول تجربتنا الإنسانية إلى شكل فني يوحدنا ، ويشرك اختلافاتنا كعنصر ضروري للعيش وازدهار التنوع.
لذلك يبدو أن إحدى نقاط القوة للممثل الجيد هي القدرة على الانفتاح الذهني ومراقبة الأشياء الجديدة ، وإبلاغ حرفته. لا يتم عمل الممثلين أبدًا ، حيث يوجد دائمًا شيء جديد لاكتشافه:
كيف يعلم الرقص التمثيل
تشغل الراقصة المساحة بالحركة والإيقاع ، وتحول الأرضية إلى دوامة من الدفعات والسحب والقفزات والدحرجة. داخل الرقص ، هناك قصص عن التجربة الإنسانية – من الاضطهاد إلى النصر ، ومن المكانة إلى التحدي – وهكذا تتجاوب أجسادهم مع التحولات في الثقافة والتاريخ.
يجعل الراقص المكان ينبض بالحياة بجسده ، والقصة التي تحكيها. على هذا النحو ، فهم بحاجة إلى فهم اللغة والاقتصاد في الحركة ، ولا يوجد شيء غير ضروري في الراقص: فهم يعرفون الاتزان والتوازن ، وكيفية إثارة التنفس حتى يعمل مع الجسد ، وكيفية استخدام السكون لمواجهة- حركة الفعل.
وبالمثل مع التمثيل ، يحتاج الممثل إلى الانخراط في التمثيل المسرحي أو تحديد مساحة جسدية ، يحتاج جسمه إلى أن يصبح جهازًا لرواية القصص ، ويجب أن يفهم الإيقاع والموضع للعمل جنبًا إلى جنب مع إيقاع السيناريو – حتى لو كان بأسلوب رقيق إلى تلك الراقصة. كيف يتحرك الراقص – إشراك الأقطار والعمق والارتفاع – يمكن أن يخبر الممثل عندما يتعلق الأمر بحجب مشهد وتجسيد شخصية.
أحد الأمثلة الرائعة على راقص / ممثل هو ميخائيل باريشنيكوف ، الذي صور راقصة باليه روسية شهيرة وزير نساء ، يوري كوبيكين ، في فيلم The Turning Point عام 1977 ، والذي حصل من أجله على ترشيح لجائزة الأوسكار وأصبح منذ ذلك الحين وجهًا مألوفًا للغاية على صديقاتنا. .
عندما يكتب الممثلون
إن مسعى الروائي هو إشراك القارئ في دراما قصتهم ، مثلها مثل قصة الشاعر أو الصحفي. يحتاج معظم الكتاب إلى إنشاء شخصيات متعمقة مع طبقات من الضعف والمشاعر الإنسانية المعقدة ، بحيث يمكن للقارئ أن يتصل برحلة الشخصية ويكفلها.
يحتاج رواة القصص إلى الدخول في رأس الشخصية ، وفهم نواياهم وتقديم كل ذلك للقارئ بطريقة اقتصادية ومسلية وصعبة.
إنه دور له أوجه تشابه حقيقية مع وظيفة الممثل. من خلال القيام بدورة في الكتابة ، يمكن للممثلين تجربة التفاصيل التي تدخل في السرد. يمكنهم أيضًا رؤية عمليات التفكير للكاتب المسرحي بشكل أكثر وضوحًا ، وتعلم كيف يثير الصراع القارئ وأفضل طريقة لتصوير هذا التعارض بحيث تستمر الصفحات في التقليب. وبالطبع ، فإن الكتابة والقراءة تشعل الخيال – وهي عضلة يجب على الممثلين أن يميلوا إليها باستمرار.
على الرغم من أنه اشتهر باسم House ، إلا أن Hugh Laurie ممثل ومؤلف أدبي. بعد أن عانى من الاكتئاب السريري ، ادعى لوري ذات مرة أن قراءة الكاتب البريطاني غزير الإنتاج PG Wodehouse أنقذ حياته ، وذهب هو نفسه لإصدار The Gun Seller ، روايته الأولى التي خضعت لعدة طبعات دولية في التسعينيات ، وقد حازت على العديد من المعجبين ولديها 4.3 صحي. من أصل 5 تصنيف أمازون.
دمج التصوير والتمثيل
ينخرط التصوير الفوتوغرافي في تأطير الصورة ، باستخدام عناصر متناقضة مثل العمق ومستوى السطح ، والسكون والحركة ، والضوء والظلام لنقل مشهد – تمامًا مثلما يجعل الممثل المسرح ينبض بالحياة بالصراع والدراما.
غالبًا ما يكون لفن التقاط الصورة ، خاصة في الوضع اليدوي ، إلحاحًا – فهناك أهداف يجب تحقيقها ، وغالبًا ما تكون هناك مجموعة من المشكلات التي تحتاج إلى حل – ما الذي يجب أن يكون عليه ISO ، وبأي سرعة هل يجب أن يغلق المصراع ، ما مدى ضبابية الخلفية التي أريدها ، هل أنا في الزاوية الصحيحة ، هل هناك وهج من الشمس ، هل هدفي يتحرك كثيرًا وهل هذه مشكلة؟
هناك الكثير من الأشياء التي يجب مراعاتها ، ولكن الاعتبار النهائي هو – هل تشعر بالرضا؟ هذه الفكرة المتمثلة في إعطاء الانطباع الصحيح ، والأهم من ذلك ، عن حل المشكلات هي أيضًا ضرورية لعمل الممثل. في كتابه الممثل والهدف ، يقول ديكلان دونيلان إن الأخبار السيئة للشخصية هي أخبار جيدة للممثل – ما هو الصراع الذي تمر به الشخصية لبناء شخصيتها ، وما هو المخطط الذي يتعين عليهم ابتكاره لمواصلة رحلتهم؟